Filmy z podróżami w tle – 20 propozycji

Czy zdarzyło Ci się oglądać film i nagle poczuć nieodpartą chęć spakowania walizki? Są takie produkcje, które potrafią rozbudzić w nas prawdziwego globtrotera – pokazują nie tylko piękne krajobrazy, ale też fascynujące kultury, niezwykłe historie i emocje, które towarzyszą podróżom. Zapraszam na filmy z podróżami w tle.

Od mistycznych świątyń Japonii w “Ostatnim samuraju”, przez złote piaski Afryki w “Pożegnaniu z Afryką”, aż po tętniące życiem ulice Paryża w “O północy w Paryżu – te filmy to więcej niż zwykłe kino. To bilety do odległych miejsc, które pozwalają nam podróżować bez wychodzenia z domu.

W tym artykule znajdziesz zestawienie filmów, które zabiorą Cię w podróż życia – zarówno dosłownie, jak i w przenośni. Gotowy na filmową podróż dookoła świata? Sprawdź filmy z podróżami w tle.

Jedz, módl się, kochaj (Eat Pray Love)

“Jedz, módl się, kochaj” to amerykański dramat z 2010 roku, wyreżyserowany przez Ryana Murphy’ego. Film został nakręcony na podstawie autobiograficznej książki pod tym samym tytułem autorstwa Elizabeth Gilbert.

Nowoczesna, trzydziestokilkuletnia Amerykanka Elizabeth Gilbert ma męża, wspaniały dom oraz udaną karierę zawodową. Mimo to pewnej nocy z płaczem stwierdza, że życie, które wiedzie, nie jest tym, którego tak naprawdę pragnie. Co gorsza, zupełnie nie wie, co może z tym zrobić. W końcu decyduje się na bardzo bolesny rozwód, co doprowadza ją do depresji. Wyjeżdża z Nowego Jorku i wyrusza w trwającą rok podróż do Włoch, Indii i Indonezji. Próbuje odkryć samą siebie poprzez nowe doznania smakowe, medytację i poszukiwania nowej miłości. Jak zrozumieć samą siebie? Jaką podjąć decyzję? Jak zmienić swoje życie na lepsze?

Ciekawostki: Słynna scena z pizzą została nakręcona w Neapolu – Restauracja, w której bohaterka zachwyca się pizzą, to legendarna L’Antica Pizzeria da Michele, którą do dziś odwiedzają turyści inspirowani filmem.

Ostatni cesarz (The Last Emperor)

Film “Ostatni cesarz” w reżyserii Bernardo Bertolucciego to epicka opowieść o życiu cesarza Puyi, ostatniego władcy Chin. Film zdobył 9 Oscarów, w tym za najlepszy film, reżyserię i scenografię. Co ciekawe, nie dostał ani jednej nominacji aktorskiej.

Po nieudanej próbie samobójczej w trakcie śledztwa były cesarz Chin opowiada historię swojego burzliwego życia. Władze radzieckie przekazują stronie chińskiej jeńców wojennych. Jest wśród nich Pu Yi, ostatni cesarz Chin, któremu część jeńców oddaje cześć. Powrót do ziemi przodków oraz reedukacja, jakiej zostaje poddany, staje się pretekstem do pokazania jego historii. W roku 1908 trzyletni Pu Yi trafia do Zakazanego Miasta, siedziby chińskich cesarzy, by objąć tron władcy. Jest ostatnim z dynastii Ching, panującej od 3000 lat. Trzy lata później monarchia staje się republiką, a władza Pu Yi ogranicza się do Zakazanego Miasta. Młody władca dorasta w zamkniętym świecie. W 1929 roku na dwór przybywa angielski nauczyciel w celu przekazania młodemu Pu Yi wiedzy o świecie.

Ciekawostki: Bernardo Bertolucci, reżyser filmu, jako pierwszy zagraniczny twórca dostał zgodę od rządu chińskiego na kręcenie wewnątrz Zakazanego Miasta w Pekinie. Było to ogromne wyróżnienie i świadectwo otwierania się Chin na świat. Niektóre sceny i wnętrza kręcono we Włoszech, m.in. w Cinecittà Studios w Rzymie.

Quantum of Solace

“Quantum of Solace” jest 22. filmem o Jamesie Bondzie i bezpośrednią kontynuacją “Casino Royale”. Choć nie jest uznawany za najlepszą część serii, to jego produkcja obfitowała w ciekawe wydarzenia i wyzwania.

Podczas nieustającej pogoni za sprawiedliwością, Bond spotyka piękną i waleczną Camille. Kobieta prowadzi go do Dominica Greene’a, bezwzględnego biznesmena i ważną personę tajemniczej organizacji Quantum. Gdy Bond odkrywa spisek, którego celem jest zdobycie kontroli nad jednym z najważniejszych surowców naturalnych, musi poradzić sobie z siecią intryg, zdrad, oszustw i morderstw. Musi zneutralizować Quantum nim będzie za późno. Jak zwykle w przypadku filmów o agencie 007 nie zabraknie imponujących pościgów i zapierających dech scen kaskaderskich, a wszystko to w pięknej scenerii Wenecji.

Ciekawostki: Pościg otwierający film, kręcony przy jeziorze Garda we Włoszech, wymagał zużycia 6 samochodów Aston Martin DBS, ponieważ rozbijały się jeden po drugim. Zdjęcia do scen dziejących się w Boliwii w rzeczywistości kręcone były w Chile.

Indiana Jones i Świątynia Zagłady (Indiana Jones and the Temple of Doom)

“Indiana Jones i Świątynia Zagłady” to jedna z najbardziej mrocznych części serii o słynnym archeologu. Film Stevena Spielberga pełen jest zapierających dech w piersiach scen akcji, ale jego produkcja nie obyła się bez wyzwań i kontrowersji.

Rok 1935. Indiana Jones finalizuje transakcję z szefem chińskiego gangu. Miał otrzymać sowitą zapłatę za wyświadczone usługi, a zamiast tego zostaje otruty. Udaje mu się jednak uratować dzięki Willie Scott. Razem z kobietą ucieka przed ścigającą ich chińską mafią. Indiana i Willie przypadkowo trafiają do Indii, gdzie zostają zatrzymani w jednej z wiosek zagubionych w dżungli. Sędziwy szaman prowadzi ich do naczelnika. Ten obiecuje im transport do Delhi pod warunkiem, że wcześniej archeolog odnajdzie święty kamień skradziony przez wyznawców krwiożerczej bogini Kali.

Ciekawostki: Spielberg chciał nakręcić film w Indiach, ale tamtejszy rząd uznał scenariusz za obraźliwy wobec ich kultury (scena z jedzeniem oraz przedstawienie rytuałów kultu bogini Kali). W efekcie ekipa musiała przenieść produkcję na Sri Lankę. To właśnie tutaj nakręcona została ikoniczna scena na moście linowym nad przepaścią. Co ciekawe, scena powstała bez użycia efektów specjalnych, a most naprawdę został przecięty.

Siedem lat w Tybecie (Seven Years in Tibet)

Film “Siedem lat w Tybecie” jest oparty na prawdziwej historii austriackiego himalaisty Heinricha Harrera, który podczas II wojny światowej trafił do Tybetu i zaprzyjaźnił się z młodym Dalajlamą XIV. Produkcja była ambitna i pełna wyzwań, zarówno politycznych, jak i technicznych.

Heinrich Harrer zostawia młodą żonę w ciąży i wyrusza w najtrudniejsze góry świata – Himalaje. Ta wyprawa odmieni go na zawsze. Alpinista zostaje uwięziony w brytyjskim obozie jenieckim, z którego ucieka po kilku nieudanych próbach. Po długiej wędrówce w ekstremalnych warunkach, razem z Peterem Aufschnaiterem trafia do Tybetu. Mimo początkowych problemów natury kulturowej i obyczajowej bardzo szybko zaczyna czuć klimat tego miejsca. Poznaje Dalajlamę, który zmieni jego sposób patrzenia na świat. Niemal idealny świat rozpada się jednak, gdy komunistyczna Chińska Republika Ludowa po pokonaniu wewnętrznych wrogów występuje z roszczeniami wobec Tybetu.

Ciekawostki: Ze względu na napięcia polityczne zdjęcia w samym Tybecie były niemożliwe. W związku z tym większość scen górskich nakręcono w Argentynie, a sceny w Lhasie – w Mendozie, gdzie odtworzono miasto. Część ujęć powstała także w Kanadzie.

Pożegnanie z Afryką (Out of Africa)

Oparty na wspomnieniach duńskiej pisarki Karen Blixen film “Pożegnanie z Afryką” jest epicką historią miłości i przygody osadzoną w przepięknych plenerach Kenii. Produkcja, w której główne role zagrali Meryl Streep i Robert Redford, zdobyła 7 Oscarów, w tym za Najlepszy Film.

Karen Blixen wyjeżdża w 1914 roku do Kenii, w celu poślubienia barona Brora Blixena. W Kenii zakłada plantację kawy. Po licznych zdradach męża małżeństwo Karen rozpada się. Po rozstaniu z mężem sama prowadzi plantację i coraz mocniej wiąże się emocjonalnie z pilotem Denysem Hattonem. W bardzo krótkim czasie na miejscu zakochuje się w lokalnej społeczności.

Ciekawostki: Zdjęcia kręcono w oryginalnych miejscach z życia Karen Blixen. Twórcy chcieli, aby film był jak najbardziej autentyczny. Dlatego wiele scen nakręcono w Kenii, w tych samych miejscach, gdzie Blixen mieszkała i prowadziła swoją plantację kawy. Jej dawny dom (obecnie muzeum) pojawia się w niektórych ujęciach filmu. Po premierze filmu zainteresowanie Kenią gwałtownie wzrosło, co przyczyniło się do rozwoju turystyki w tym kraju.

Indochiny (Indochine)

Dramat historyczny w reżyserii Régisa Wargniera pt. „Indochiny” zdobył Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz Złoty Glob w tej samej kategorii. Stał się jednym z najbardziej znanych filmów o kolonialnym Wietnamie. W roli głównej wystąpiła Catherine Deneuve, wcielając się w arystokratyczną właścicielkę plantacji, Éliane Devries.

Francuska wersja “Madame Butterfly” przenosząca akcję w lata 30. XX wieku do Wietnamu. Piękna pasierbica zamożnej plantatorki poznaje oficera marynarki. Zakochana porzuca przybraną matkę, dotychczasowego narzeczonego, wygodne życie w rodzinnym majątku i wyjeżdża do Tonkinu, gdzie stacjonują francuskie oddziały.

Ciekawostki: Zdjęcia realizowano w historycznych miejscach, takich jak zatoka Ha Long, Hué czy Hanoi, co dodało filmowi autentyczności. W tamtym czasie Wietnam nie był jeszcze popularnym kierunkiem filmowym, co czyniło produkcję wyjątkową. Po premierze filmu wzrosło zainteresowanie Wietnamem jako miejscem turystycznym.

Turysta (The Tourist )

“Turysta” to thriller z elementami romansu w reżyserii Florian Henckel von Donnersmarcka, z Angelina Jolie i Johnny’m Deppem w rolach głównych. Film przenosi widzów do malowniczej Wenecji, gdzie splatają się intryga, luksus i tajemnica.

Piękna Elise Ward była kochanką Alexandra Pearce’a, geniusza międzynarodowej przestępczości finansowej. Kiedy Pearce ukradł pieniądze gangsterowi, zniknął bez śladu. Poszukują go także brytyjscy agenci. Ponoć poddał się operacji plastycznej i ukrył się gdzieś w Europie. Pewnego dnia wysłał list do Elise, w którym każe jej wsiąść do pociągu jadącego z Paryża do Wenecji. Ma w nim odszukać mężczyznę o wzroście i budowie ciała podobnej do jego i zrobić wszystko, aby wszyscy uwierzyli, że to właśnie jest on. Elise wybiera Franka Tupelo, podróżującego samotnie nauczyciela matematyki ze Stanów Zjednoczonych, który przeżył niedawno zawód miłosny. Turysta zostaje wplątany w niebezpieczną intrygę.

Ciekawostki: Cały film kręcono w Wenecji, wykorzystując jej najbardziej malownicze zakątki, m.in. Plac św. Marka, Grand Canal czy Palazzo Pisani Moretta. Postać Elise Clifton-Ward (Angelina Jolie) zatrzymuje się w Hotelu Danieli, jednym z najbardziej prestiżowych w Wenecji. To prawdziwy hotel, gdzie noc kosztuje nawet kilka tysięcy euro.

Błękitna Laguna (The Blue Lagoon)

Jednym z najbardziej znanych filmów przygodowo-romantycznych lat 80. XX wieku jest “Błękitna Laguna”. Film został zmiażdżony przez recenzentów (zarzucano mu słabą grę aktorską i banalny scenariusz), ale okazał się ogromnym hitem, zarabiając ponad 58 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym zaledwie 4,5 miliona. W 1991 roku nakręcono jego kontynuację – “Powrót do Błękitnej Laguny”, jednak nie powtórzył on sukcesu oryginału.

Dwoje małych dzieci i kucharz okrętowy przeżywają katastrofę statku i znajdują schronienie na idyllicznej tropikalnej wyspie. Wkrótce kucharz umiera, a chłopiec i dziewczynka zostają sami. Mijają dni i lata, a Emmeline i Richard tworzą dom dla siebie w otoczeniu egzotycznych stworzeń na łonie pięknej natury. Uczą się radzić sobie z oszałamiającą różnorodnością fizycznych i emocjonalnych zmian, które pojawiają się w okresie dojrzewania. Kiedy zaczynają dojrzewać, ich uczucia z dzieciństwa prowadzą do wrażliwej i głębszej miłości. Ale czy kiedykolwiek znów zobaczą cywilizację?

Ciekawostki: Zdjęcia realizowano na Fidżi, głównie na wyspie Nanuya Levu w archipelagu Yasawa. Do dziś miejsce to przyciąga turystów, którzy chcą zobaczyć filmową lagunę.

Wyznania gejszy (Memoirs of a Geisha)

“Wyznania gejszy” to oscarowa ekranizacja bestsellerowej powieści Arthura Goldena, która przenosi widzów w świat japońskich gejsz lat 30. XX wieku. Film, mimo zachwytów nad stroną wizualną, wzbudził także liczne kontrowersje.

Rok 1929, Japonia. Uboga mieszkanka wioski rybackiej, dziewięcioletnia Chiyo, zostaje sprzedana do domu gejsz w Kioto. Jest bardzo okrutnie traktowana przez właścicieli domu oraz główną gejszę Hatsumomo, zazdrosną o niezwykłą urodę dziewczyny. Chiyo, uratowana przez wroga Hatsumomo, staje się młodą gejszą Sayuri, która ucząc się artystycznych i społecznych umiejętności, umożliwia sobie przetrwanie w tym trudnym środowisku. Już jako sławna gejsza, Chiyo wchodzi w świat bogactwa, przywilejów i politycznych intryg. Dopiero wybuch wojny na zawsze zmienia Japonię i świat gejsz.

Ciekawostki: Choć akcja filmu rozgrywa się w Japonii, większość zdjęć powstała w Kalifornii – m.in. w Los Angeles i w okolicach San Francisco. Jedynymi japońskimi lokacjami były Fushimi Inari Taisha (świątynia z charakterystycznymi czerwonymi torii) oraz ulica Hanamikoji w Kioto.

Poza światem (Cast away)

Tego filmu nie mogło zabraknąć w zestawieniu. “Poza światem” jest jednym z najbardziej pamiętnych filmów survivalowych, w którym Tom Hanks wciela się w rozbitka walczącego o przetrwanie na bezludnej wyspie. Produkcja Roberta Zemeckisa do dziś inspiruje widzów swoją autentycznością i niesamowitą grą aktorską.

Chuck Noland pracuje dla firmy FedEx jako logistyk. Jego życie osobiste i zawodowe podporządkowane jest rytmowi czasu. Jego zawodowe obowiązki powodują, że musi ciągle wyjeżdżać w najdalsze zakątki świata, z czego nie jest zadowolona jego narzeczona Kelly. Podczas jednego z wyjazdów Chucka, rozbija się samolot, a on sam ląduje na nieznanej i odległej bezludnej wyspie. Pozbawiony podstawowych wynalazków cywilizacji musi stawić czoła w walce o przetrwanie. Nie sprzyja mu ciągła izolacja. Okazuje się jednak, że powrót do cywilizacji będzie jeszcze trudniejszy.

Ciekawostki: Zdjęcia do filmu powstały na wyspie Monuriki na Fidżi, która po premierze stała się turystyczną atrakcją. W rzeczywistości Monuriki nie jest całkowicie bezludna – odwiedzają ją turyści, ale w filmie wygląda jak odcięty od świata raj.

O północy w Paryżu (Midnight in Paris)

Magiczne “O północy w Paryżu” Woody’ego Allena przenosi widzów do romantycznej stolicy Francji, a główny bohater (grany przez Owena Wilsona) odbywa podróż w czasie do złotej ery paryskiej bohemy. To prawdziwa uczta dla miłośników sztuki, literatury i… nostalgii.

Bohaterami filmu jest świeżo zaręczona para – Inez i Gil. Przyjeżdżają do Paryża, aby w romantycznym nastroju planować ślub. Jednak właśnie tutaj ich wierność zostanie wystawiona na próbę. Inez jest wyraźnie zafascynowana wyrafinowanym znawcą sztuki Paulem. Z kolei Gil oddaje się nocnym spacerom po Paryżu. Pewnego wieczora Gil zostaje zaproszony przez tajemniczego nieznajomego na przejażdżkę dorożką i… przenosi się w czasie. W Paryżu z przeszłości spotyka tajemniczą i zmysłową muzę Adrianę, Salvadora Dali i Ernesta Hemingwaya.

Ciekawostki: W filmie pojawiają się prawdziwe ikoniczne miejsca w Paryżu, m.in.:
Most Aleksandra III (gdzie Gil spotyka tajemniczy samochód, który przenosi go w czasie),
Shakespeare and Company (słynna księgarnia znana z powiązań z literacką bohemą), Musée Rodin (jedno z muzeów odwiedzanych przez bohaterów), czy Pałac w Wersalu (scena wycieczki z narzeczoną i jej znajomymi).

Biała Masajka (Die Weisse Massai)

Film “Biała Masajka” został oparty na autobiograficznej książce Corinne Hofmann, która opisała swoją niezwykłą historię miłości do wojownika z plemienia Samburu w Kenii. To opowieść o zderzeniu kultur, poświęceniu i trudach życia w afrykańskiej wiosce.

Mieszkająca w Szwajcarii Niemka Carola, właścicielka sklepu z modnymi ubraniami, spędza wakacje w Kenii z narzeczonym. Podczas wyjazdu poznaje masajskiego wojownika Lemaliana. Pod jego wpływem zostaje w Afryce na stałe. Jedzie do wioski Lemaliana w hrabstwie Samburu w centralnej Kenii i wkrótce z nim zamieszkuje. Biorą ślub, rodzi się im córka. Carola kupuje samochód i otwiera sklep. Znajomi jej męża wykorzystują ją finansowo. W Kenii Carola spotyka się z wieloma dziwnymi zwyczajami np. obrzezaniem kobiet, wiarą w czary, czy szaleńczą zazdrością męża.

Ciekawostki: Sceny w afrykańskiej wiosce kręcono w autentycznych osadach Samburu (spokrewnionych z Masajami). Kostiumy używane przez Samburu były oryginalne i ręcznie wykonane przez lokalnych rzemieślników. W filmie pokazano rzeczywiste rytuały i codzienne życie plemienia, np. sposoby budowania chat, przygotowywania jedzenia i ceremonie inicjacyjne.

Miłość, szmaragd i krokodyl (Romancing the Stone)

“Miłość, szmaragd i krokodyl” to klasyczna przygodowa komedia romantyczna w reżyserii Roberta Zemeckisa, z Kathleen Turner, Michaelem Douglasem i Dannym DeVito w rolach głównych. Film opowiada historię pisarki romansów, która zostaje wciągnięta w niebezpieczną misję w kolumbijskiej dżungli.

Autorka romansów, Joan Wilder, otrzymuje pewnego dnia przesyłkę, w której znajduje się mapa wiodąca do skarbu. Do pisarki dzwonią gangsterzy, którzy porwali w Kolumbii jej siostrę i chcą ją wymienić na mapę. Pisarka wyrusza więc do Ameryki Południowej. Wpada w tarapaty, z których wyciąga ją obieżyświat Jack T. Colton. Od tej pory razem szukają szmaragdu i siostry.

Ciekawostki: Akcja filmu rozgrywa się w Kolumbii, ale ze względu na niestabilną sytuację polityczną w tym kraju, zdecydowano się kręcić w Meksyku. Malownicze dżungle i góry, które widzimy w filmie, to okolice Veracruz i Puerto Vallarta.

Ojciec Mateusz

Jedyny w moim zestawieniu polski film – “Ojciec Mateusz” jest jednym z najbardziej znanych seriali kryminalno-obyczajowych, który od 2008 roku przyciąga widzów przed ekrany. Produkcja oparta na włoskim formacie “Don Matteo” szybko zdobyła popularność dzięki charyzmatycznemu księdzu-detektywowi (granemu przez Artura Żmijewskiego) oraz malowniczym plenerom Sandomierza.

Serial opowiada o przygodach księdza Mateusza Żmigrodzkiego, który po powrocie z misji na Białorusi zostaje skierowany do pracy w małej parafii w Sandomierzu. Funkcję proboszcza godzi z zamiłowaniem do rozwiązywania zagadek kryminalnych wspólnie z zaprzyjaźnionymi policjantami z miejscowego komisariatu.

Ciekawostki: Początkowo rozważano inne miasta jako lokalizację zdjęć, ale malowniczy Sandomierz okazał się idealnym wyborem. Dzięki serialowi miasto stało się jeszcze większą atrakcją turystyczną, a widzowie chętnie odwiedzają miejsca znane z ekranu. Serialowa plebania Ojca Mateusza nie znajduje się w Sandomierzu, a w miasteczku Glinianka pod Warszawą.

Fortepian (The Piano)

“Fortepian” jest jednym z najbardziej cenionych filmów lat 90. XX wieku, który zdobył uznanie zarówno krytyków, jak i widzów. Obraz w reżyserii Jane Campion opowiada historię niemej kobiety, która wraz z córką przybywa do Nowej Zelandii w XIX wieku. Film zachwyca surową, ale piękną scenerią, niezwykłą muzyką i mocnymi kreacjami aktorskimi.

Niema Ady McGrath wraz z córką Florą opuszcza rodzinną Szkocję, by zamieszkać u boku przyszłego męża w Nowej Zelandii. Niestety ta daleka wyprawa nie jest dla niej niczym miłym, podobnie jak stosunki z jej nowym mężem Stewartem. Ada cierpi męki, kiedy dowiaduje się, że jej przywieziony ze Szkocji fortepian został sprzedany sąsiadowi Georgowi. Sąsiad zgadza się zwrócić instrument w zamian za lekcje gry na fortepianie. Lekcje te z czasem stają się coraz bardziej podszyte namiętnością. Wspaniała muzyka Michaela Nymana i zapierające w piersiach krajobrazy Nowej Zelandii.

Ciekawostki: Film kręcono na dzikich plażach Nowej Zelandii, głównie w rejonie Karekare Beach – sceneria dodaje opowieści melancholijnego klimatu. Ekipa filmowa często zmagała się z nieprzewidywalną pogodą – deszczem, silnym wiatrem i chłodem.
Aktorzy spędzali godziny na zimnym piasku, a fortepian na plaży nie był makietą.

Kochankowie Roku Tygrysa

Pierwsza w historii kina koprodukcja polsko-chińska pt. “Kochankowie Roku Tygrysa” to moim zdaniem najlepsza inspiracja do podróży do Chin. Mimo, że film nie osiągnął spektakularnego sukcesu, warto go obejrzeć.

Rok 1913. Dwaj Polacy uciekają z rosyjskiego zesłania przez syberyjską tajgę. Niebezpieczna przeprawa przez graniczącą z Chinami rzekę Amur kończy się tragicznie. Jeden z uciekinierów, Stankiewicz – ginie, drugi – Wolski, ciężko ranny i wyczerpany morderczą ucieczką traci przytomność. Nieprzytomnego znajduje stary chiński myśliwy Guo. Zabiera go do swojej chaty w górach, w której mieszka z żoną i piękną 16-letnią córką Song. Aby nie kusić losu rodzice zmuszają dziewczynę do ścięcia włosów, przebrania się w męski strój i ukrywania tożsamości. Czy to wystarczy, aby powstrzymać kwitnące uczucie młodej Chinki do przybysza z dalekiego kraju?

Ciekawostki: Zdjęcia do filmu kręcono w Chinach w prowincji Jilin i mieście Changchun, a także w Czechach. Na potrzeby filmu odtworzono autentyczne zabudowania wiejskie z początku XX wieku. Wykorzystano do tego głównie glinę, drewno i kamień, a także materiały stosowane w budownictwie sprzed stu lat.

Ostatni samuraj (The Last Samurai)

Produkcja Edwarda Zwicka przenosi widza do Japonii końca XIX wieku i opowiada historię zachodniego żołnierza, który zostaje wciągnięty w konflikt między tradycyjnymi samurajami a nowoczesną armią cesarską.

Rozgrywający się w Japonii w latach 70. XIX wieku film opowiada historię kapitana Nathana Algrena. Bohater Wojny Secesyjnej zostaje zatrudniony przez cesarza Japonii do szkolenia pierwszej armii kraju w sztuce prowadzenia współczesnej wojny. Gdy Cesarz próbuje wyeliminować starożytnych wojowników cesarskich samurajów w ramach przygotowań do bardziej zachodnich i przyjaznych handlowi polityk rządowych, Algren coraz bardziej ulega wrażeniu i wpływowi spotkań z samurajami. W końcu musi się zmierzyć w walce między dwoma światami, kierując się własnym poczuciem honoru.

Ciekawostki: Choć akcja filmu dzieje się w Japonii, większość zdjęć powstała w Nowej Zelandii, ze względu na podobieństwo krajobrazów. Niektóre ujęcia kręcono także w Kalifornii i Kioto.

Misja (The Mission)

Fabuła filmu “Misja” nawiązuje do prawdziwego konfliktu między jezuitami a hiszpańsko-portugalskimi siłami kolonialnymi w Ameryce Południowej w XVIII wieku. Film zdobył Złotą Palmę w Cannes i był nominowany do Oscara za najlepszy film.

Przejmujący film ukazujący losy pierwszych misji zakładanych przez jezuitów na terenach Ameryki Południowej. Niecodzienną aurę filmu współtworzą naturalna sceneria dzikiej Amazonii i przepiękna muzyka Ennio Morricone. Film doskonale oddaje atmosferę towarzyszącą ówczesnym konfliktom na tle kulturowym i historycznym. Oszczędna, a mimo to pełna ekspresji gra aktorska w wykonaniu czołowych gwiazd światowego kina, przyczyniła się do sukcesu filmu na wielu festiwalach filmowych (m.in. “Best Picture Award” na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1986 r.)

Ciekawostki: Większość scen nakręcono w prawdziwych lokacjach w Paragwaju, Kolumbii i Argentynie. Wodospady, które pojawiają się w filmie, to słynne Wodospady Iguaçu na granicy Argentyny i Brazylii.

Anioły i demony (Angels & Deamons)

Film “Anioły i demony” jest ekranizacją bestsellerowej powieści Dana Browna. Jest kontynuacją “Kodu da Vinci”, choć fabularnie opowiada wcześniejsze wydarzenia z życia profesora Roberta Langdona. Film łączy elementy thrillera, kryminału i historii, osadzając akcję w Watykanie i Rzymie, gdzie Langdon ściga tajemnicze bractwo Iluminatów próbujące zniszczyć Kościół.

Ekspert w dziedzinie kryptografii i symboliki Robert Langdon odczytuje starożytne wskazówki i podejmuje morderczą walkę z czasem podczas mrożących krew w żyłach poszukiwaniach czterech kardynałów, kandydatów na papieża w zbliżającym się konklawe. Kardynałów porwało tajne stowarzyszenie Iluminatów. Langdon z pomocą Camerlengo, papieskiego kamerlinga, przemierza tajemnicze krypty, rzymskie kościoły, niebezpieczne katakumby oraz najbardziej tajne na świecie Archiwum Watykanu. Akcja dzieje się w scenerii największych zabytków Rzymu i Watykanu: Panteonu, Bazyliki świętego Piotra, Zamku Anioła i przy fontannie Czterech Rzek.

Ciekawostki: Władze Watykanu nie wydały zgody na filmowanie w świętych miejscach, ponieważ uznano fabułę za kontrowersyjną. W rezultacie Bazylika Świętego Piotra i Kaplica Sykstyńska zostały odtworzone cyfrowo, a niektóre sceny nakręcono w innych rzymskich kościołach i na specjalnych planach filmowych.

Podróże i kino mają ze sobą wiele wspólnego – pozwalają odkrywać nowe miejsca, przeżywać niesamowite przygody i spojrzeć na świat z innej perspektywy. Filmy z podróżami w tle to nie tylko piękne krajobrazy i egzotyczne lokalizacje, ale też historie o poszukiwaniu siebie, przekraczaniu granic (dosłownie i w przenośni) oraz o ludziach, których spotykamy po drodze.

Mam nadzieję, że ta lista zainspiruje Cię do kolejnych filmowych (i może nie tylko) podróży. A może masz swój ulubiony film, który powinien się tutaj znaleźć?